By | 2023年7月23日

如果说第四期是神仙打架,那么本期就可能是“神仙对波”了。《歌手2019》最佳表演已预订。

钱正昊:终于轮到我了,看我一套操作对5三个6之后再加上78910J,虽然都不是太大的牌,但是我秀啊。

那就先从钱正昊开始说吧。钱正昊作为科班出身,练习生出道的偶像歌手,rap律动音色台风这些都是说的过去的,即使你再怎么不待见练习生小鲜肉,也要承认这种流水线模式的训练注定了他们的下限不会太低,对歌曲的细节处理更是可以吊打只会一味强冲猛干疯狂输出的刘宇宁出银河系。

第一首《感觉好好》,是两大魔王林志炫和李健都在这个舞台上演绎过的歌曲,李健老师唱的还有点小翻车(跟他自己比,仅个人意见)。钱正昊的版本还原了原版非常硬核的blues风格,尽管他的音色和这种old school画风不太搭调,但从转音和律动来说已然是尽力在找那种感觉了,剩下的先天条件原因带来的违和感是非战之罪,算是feeling not bad吧。

第二首《由我》,钱正昊自己作词的歌曲,偶像唱片工业流水线画风,就和《喂喂喂》《白的狗儿》那种差不多的感觉吧。唱的挺稳(这个音域再不稳干脆自爆算了),rap是个亮点。听感同上。总体来说,以让观众认识到自己的实力这个角度来看的话,他算是圆满完成任务了(此处继续鞭尸刘宇宁)。但这个表现就算没有后面那个大炸弹他想踢走台上这帮人也几乎是不可能的……

首先我要说本人没怎么看过《声入人心》,虽然久闻大名,但是我连这个节目几点档都不知道,到现在上面几位的脸还不是能完全对上号那种……其次对美声唱法也基本是七窍通六窍的水平,要是有口胡的地方还请川菜馆顾客们轻喷。

《鹿 be free》,作为幼儿园老师我记得这个好像是熊出没某剧场版的主题曲……然后就没有然后了。第一个小哥开口我觉得美声痕迹不是很重,然后右一小哥进副歌第一句“每一声心跳”……瞬间出戏,那声压,那共鸣,那气息,简直给我身处颁奖典礼的感觉。好在只有这一段略显突兀,后面郑云龙(原谅我对他印象深刻是因为他的表情实在戳到我笑点了2333)掌舵主歌的时候这个违和感就消散不少。最后副歌的四重唱,穿金裂石,银瓶乍破,真真厉害极了。

《never enough》相比之前那首歌的各自为战,先分后合,这首歌则更加强调合作的深度,四重唱几乎从头贯穿到尾,而且欧美歌曲即使用上字正腔圆的美声唱法,也不会像中文歌那样出现明显违和感,歌曲的编排也更适合偏向大歌的演绎模式。小钱同学,不是我军不能打,实是敌方有高达。要怪就怪你遇到的不是刘宇宁吧_(:з」∠)_。(一直鞭尸一直爽.jpg)

听说淘汰了?他叔粉发来慰问QAQ。首先感叹一句黄伟文是真的稀罕林宥嘉啊……《看啥吃啥》《自然醒》到《天真有邪》都是不输他自己粤语的创作,众所周知黄胖子的国语词创作那是相当凑合……

说回小k。三天学完国语部分外加给第一段主歌填英语词外加排练演唱,这个学习能力学渣表示跪了。但是前面还好,后面感情表达略有崩坏,导致前面的浅吟低唱也给我一种制式化推进模式的感觉。甚至于我从他“坠落凡尘”的演唱中还听出了一丝……自豪?今天这个人人开大的晚上,小细节的拿捏不准就很可能导致翻车啊。

没事,至少中国观众已经记住一个18岁笑起来会露虎牙的保加利亚少年歌手了。这也算一种胜利啦。

狂躁而迷幻的表演,主唱大人众多里人格其中之一上线。打粉都说苏打绿本质上是摇滚乐队,但是其实苏打绿的摇滚曲风多以流行摇滚(共舞和狂热)和迷幻摇滚(空视幻和包围)示人,像今天这种金属风格如此浓烈的表演还是十分少见的,而且比原唱杨乃文的版本更加硬核和愤怒。六期以来青峰自己的最佳表演。

最后,第一段青峰唱主歌时候,台上暗淡的灯光衬着他的侧颜,我仿佛看到了在台上唱着《梦到内河》的张国荣。那个气质线.anu。

他们的曲风基本上已经被大众所熟知了,而且大众似乎也并不太买账这样的曲风,然而他们还是要这么唱,那就只能证明他们是真的想要推广自己的音乐而不在乎排名。游刃有余的rap是常规操作,然而与女助唱歌手的互动才彰显了他们加入这个舞台以来最亮眼的一次vocal表现。希望突围赛中继续突破自己。

杨坤老师OS:这次再第七就得走人了呀,好像上次青峰选了陈奕迅拿了本场第二,那么这次……hhh。

今天放了大招中的大招。然而其实我感觉她从补位开始到现在每一首都是大招,而且我不知道她还能掏出多少个这样的大招,这深不见底的蓝条才最令人畏怖。感觉再这样下去,之前网上一致认为刘欢老师最后摘下歌王桂冠的剧本可能会换编剧。

唱功方面我个人已经没办法评价了,套用宋柯老师的话吧:这就是欧冠水平。本场最佳,实至名归。

2.在这次现场参与过程中,据我了解到的,听审个人的品味是有不同的,但是都是尊重音乐,热爱音乐,愿意了解音乐的。而芒果台对于听审的选拔,从前期挑选到后面审核都是十分严格的,听审大多也是真真正正在享受整个演唱过程的,希望能够取得大家的理解

3.歌手唱的歌,并不是每一个人都听过,也并不了解这首歌曲背后的故事(所知道的只有串讲人的只言片语),只能根据歌手现场的表现和感染力去做选择

这次依然唱的中文歌让我惊讶不小,青峰在串讲的时候说他学《记得》用了四天,学这首歌只用了三天(看来真的语言天赋惊人

我想起张杰那一次的表演——把自己化为“歌女”,和几位老艺术家一起完成的演唱

节目组为了做到保密,现场是不知道歌手是否淘汰的,前几期唱完,很多人在喷大众听审,第四期唱完后的反应更加激烈,很多人说齐豫淘汰了。在此我也想抱个不平,能来到现场的听审,不能说都是十分懂音乐,但一定都是热爱音乐,愿意去了解音乐的

而投票这件事情,牵扯到许多,上面也有提过我就不重复了,这次,我投了两票给齐豫(我当时是不知道这首歌的创作背景和背后意义的),我身边很多年轻的大众听审也投给了齐豫老师。这样说也不是为了证明什么,只希望大家能够多一点理解吧,真正好的音乐是经得起人们的喜爱的。

《回声》是齐豫姐的一张专辑,撒哈拉是来自三毛的那个浪漫故事,两个同样知性优雅的女人,在不同的领域诉说着自己的故事。

而这次齐豫姐选的《不要告别+告别》,原本是两首歌,作曲者都是李泰祥老师,作词者分别是三毛和李格弟。这里直接贴一段齐豫吧吧友@MLJiadi发表在贴吧的帖子(已授权):

再看一眼,一眼就老了,再笑一笑,一笑就走了,明明说了没有人会流泪,泪流满面的却还是那个最不舍的自己,盼望着时间定格在拥抱的一刻,就这样睡去,等到泪流到了梦里,醒了就能不再想起。

像从天上落下来的歌声,劝说着每一对即将分别的恋人:原来的归原来,往后的归往后。

7.玻璃姐 《A Million Vioce》青峰在串讲时说,Polina每次唱起这首歌时,都仿佛梦回欧歌赛的那个舞台,那个她唱完这首歌后,忍不住流泪的舞台——这次她再也不会流泪了

演唱前她清了下嗓子,当时还担心她是不是嗓子出问题——后面的演唱马上打消我的想法。

但我觉得,她就是她,俄罗斯战斗民族的特征仿佛化在她充满力量的歌声中,她自信,她骄傲,她坚定

俄罗斯经历了太多战争与磨难,但是这些都始俄罗斯人民更加强壮

,副歌部分的强声如排山倒海一般袭来,仿佛线;a million vioces响彻在了整个演播厅,十分震撼

歌曲名字一出现的时候我就挺期待的,因为他中有人也曾唱过同出于《马戏之王》中的《The Greatest Show》,而这首《Never Enough》,同样充满了力量感与戏剧感,更何况是三个男高音和一个男中音组成的四重唱组合,相信能够带来很强的现场效果——事实也确是如此

但是,从《鹿 be free》到这次的《Never enough》,感觉都是有点偏通俗的比较讨好观众的(我也不太懂。。。直观感受),不过作为《声入人心》的观众,更希望看到音乐剧、美声、歌剧在这个舞台上面更精彩的演绎吧(不过可能与四个人的组合形式也有关,唱了其他类型的也不知道观众买不买账)

《马戏之王》里面还有一首《This is me》,充满了力量和戏剧感,超级好听,有点想看他们唱

写了很多也写了很久,并不专业所以可能不是特别好,感谢大家的观阅,也欢迎大家的评价与讨论,不过大家一定要尊重他人喜爱的事物,也祝愿大家能够成功追到求自己喜爱的事物~

(ps:还有说听审动作表情夸张的,现场真的很不一样好吗,纯真情流露(手动狗头)

在我看来,目前场上的年轻歌手普遍都存在的一个问题是,讲故事的功力还不够(相比起其他成名的创作型歌手来说),像是ANU和小K,虽然很多人会不舍他们离开,但也必须承认一个事实:他们继续留在这个舞台上,也很难再带给我们耳目一新的表现。

1.小K《天真有邪》,什么时候外国人唱中文歌已经变成了一招杀手锏?虽然我个人很叹服于他惊人的语言天赋(朋友开玩笑说他可以考个普通话等级证书再回去),但其实再次做这样的选择并不是很明智。首先因为连录的压力,准备得比较仓促,有些咬字发音跟上一次唱《记得》的时候比起来,就显得没那么自然;其次我猜测他对于这首林宥嘉的歌,也没有对他偶像林俊杰的歌那么熟悉,有些地方歌声传达出来的情感,和歌曲是有些违和的。

2.青峰《Silence》,这期节目之后,我预感中的两极分化的局面也开始出现了。首先,喜欢前几期表演的,可能会不太能接受这种黑暗、indie风的摇滚live;然后,一直对这种风格抱有期待的,可能早就对前几期的选歌忍无可忍了。其实这并不是什么风格突破,不管你们喜欢的是哪一种,你们看到的,都是吴青峰本来的样子。

从演唱上来说,可以用毫无违和感来形容。不知道是不是因为终于回到了自己的小宇宙,情绪上的细节处理和稳定性强过前面几期,也终于展现了记录上一直缺席的强声高音。如果说原唱是在沉默中遁入黑暗(一如杨乃文本身的高冷路线),青峰唱的就是他自己在这首歌里理解到的东西——不在沉默中爆发,就在沉默中同归于尽。

3.ANU《天涯歌女》,说真的他们这一场可以说是我最无感的一首,古筝和女声的中国风编曲我很喜欢,但一首讲夜上海的歌,开口进来是一句藏语,还是太突兀了一点,而且Rap把整个编曲塞得太满,感觉上会有点混乱。还是那句话,民族融合不是强行融合,改编歌曲也需要先解构歌曲的内容,如果抓不住民族音乐的核心精神,创新不过是个换肤游戏。

4.刘欢《秋语》,原曲是一首民谣,用简单的吉他弹出了一个枯藤老树昏鸦的意境,而刘欢的版本,就是典型的小歌大唱了。从编曲和离调的处理中,我仿佛听出了一点《凤凰于飞》的影子,浓墨重彩的弦乐,很适合用来渲染深秋肃杀的气氛,旋律、编曲和唱都没什么问题,这唱商和语感依旧大神,如果硬要说什么地方减分,大概就是这个不太讨喜的古风歌词吧。还有就是听说现场有一点瑕疵,不知道为什么,看完这几期竟有种刘欢拿的是汪峰剧本的感觉。

5.杨坤《娱乐天空》,被前奏秒杀,编曲真的非常豪华,可是人声一开口,就觉得有点失望。陈奕迅在流行歌曲的演绎上,可以说是数一数二的存在,原因就是他不仅声音好听,还很会讲故事,不管什么歌给他,都能唱出戏剧张力和层次感来。而杨坤这个版本,就是在编曲上做了加法,在演唱层次上做了减法,如果这首歌原唱不是陈奕迅,或许会是个好作品。

6.齐豫《不要告别+告别》,太高级的声音,太奢华的旋律,声音里沉甸甸的灵魂重量,每次齐豫一开口,都让我想起音乐剧《猫》的那首著名的插曲《Memory》。回忆,代表的是华语古典流行音乐最繁荣的那个时代,没有浮夸的舞台表演,没有讨巧的编曲抓耳,却每个字都能唱进心里,这样的音乐真的是千金都无法买到的奢侈品,只用带耳朵去听就完事了。

8.声入人心,其实很认同某答主的观点,他们是1+12的存在,就是每一个单拎出来都是super vocal,但放在一起,因为默契度、磨合时间、声线差异等各种因素,配合上还是有瑕疵。不过这首《Never enough》一唱完,我就立马发信息给朋友说“这都踢不进的话天理难容”,然后果然进了。期待能听到四位科班大佬带来更多惊艳的和声,而且继四位加入之后,这一季表演的类型真的是有史以来最丰富的了。

看配置他们似乎是三高一中?我印象中比较完美的四重配置是一低一中一通俗高一美声高,这样配置三个高音里必然会有打架的,不能完全体现和声的魅力,往后看编排吧。在这里想排除一些粉丝的误区,其实这个组合的看点在和声不在唱功,相比台上众多已有自己招牌风格的歌手来说,单打独斗不一定更安全,因为你不一定能给观众留下更深刻的印象。

这期小K淘汰明显是十分让人遗憾的,因为他的这个翻唱线级的中文发音,我觉得

小K最难得的是能非常准确的抓到歌曲要表达的情绪和气质,林宥嘉原曲中那种疏离伤感挣扎又略带神经质的演唱层次,小K能够相当精准的还原,这种唱商是国内很多竞赛型歌手所作不到的

。而他演唱时的vocal居然还跟林宥嘉有那么几分神似,甚至连咬字和断句都精细的与原版如出一辙,这种演唱表达能力足以让很多成熟的华语歌手们汗颜。

小K之于“歌手”节目,撸主觉得是对华语乐坛新生代歌手的一种警醒,当我们这边大部分的小鲜肉歌手们行程被通告和综艺塞得满满当当,音乐风格和舞台表演直接照搬隔壁韩国男团,艺人团队绞尽脑汁在想着怎么令他们上热搜、博出位时。这位保加利亚的男孩却告诉我们一位年轻歌手应该有的音乐品位和演唱水准是什么样的。

且不论他自己有歌曲创作的能力,他在节目中的选曲是标准的欧美95后和00后的曲库,而且他能把这些难度不小的歌曲《Don’t》《In My Blood》等很完整的表演出来,对不起,国内同年龄层的歌手我真想不出有谁有这样的能力;好了,人家是欧洲人,英文歌比不过情有可原,我们来看中文歌,小K对中文歌的演绎水准和演唱理解更是能秒杀一众国内同年龄段歌手,《记得》和《天真有邪》两个live直接说是录音室版本也丝毫不为过,对不起,我想了一下,国内同年龄层歌手依然想不出谁有这样的能力(周兴哲能唱下来,但咬字处理都没他这么细腻)。

欧美那边95后的创作歌手Lorde、Shawn Mendes、Dua Lipa、Troye Sivan等等已经逐渐成长为可以凭借自己的音乐特色撑起一片天的乐坛中坚力量,不是被格莱美提名就是已经拿到了格莱美,甚至00后的Billie Eilish都凭借自己独特的音乐崭露头角。我们国内的同年龄段歌手有谁有着自己标志性的音乐风格吗?也许他们都把时间花在琢磨如何C位出道上了吧。

节目里,青峰同学说杨乃文的《Silence》专辑陪他度过了他高三的时光,撸主好想冲进电视机给他一个大大的泳报,因为这张专辑陪撸住度过了自己的初中时光。然后,青峰小可人又在节目中逛唱片店拿起了一张唱片,说是很喜欢那张老唱片要带回家,撸主又想冲进电视机再次给他一个大大的泳报,因为那张唱片是撸主用了十来年的头像,Beck的经典专辑《Sea Change》。

杨乃文通过《Silence》这张专辑在那年金曲奖击败了王菲的《只爱陌生人》(专辑里有《催眠》《开到荼靡》)、莫文蔚的《就是莫文蔚》(专辑里有《忽然之间》《爱我的请举手》)等强劲对手,成为了金曲奖上唯一一位凭借摇滚乐拿奖的金曲歌后,而她的得奖感言更是酷到不行,只有两个字“谢谢”,留下当时的主持人陶晶莹长大嘴巴一脸错愕“这就完啦???”…… 撸主觉得《Silence》这张专辑的名字起得非常好,鲁迅先生有云“不在沉默中爆发,就在沉默中灭亡

青峰的版本与原版略有不同,原版从始至终都有着如心跳般环绕的电子音效和躁动的摇滚气息,在青峰这里则缓和了很多(翻译过来,就是乃文阿姨更攻一些,嗯嗯)。主歌和副歌处的编曲很“Silence”,把华彩的部分留到了最后的副歌部分悉数爆发,连Band Sound都是在中间间隙处才姗姗来迟,倒是应了歌曲在“沉默”中爆发的原意,但反而没有原版的编曲前卫大胆,整个处理方式更偏重苏打绿式的Indie Rock,呃,演奏上最后也加了那么一点点的Hard Rock。

撸主其实还是很期待青峰小可人多表演一些不同曲风的歌曲,他目前在节目中表演的曲目是好听,也更容易流行,呃,他那副嗓子只要不唱张韶涵上一季那些乱七八糟的歌曲,随便唱什么都会很很好听啦。但熟悉苏打绿的同学都知道,青峰是很会玩的,《Silence》和《未了》开了个好头,希望之后他能多给大家表演一些不一样的曲风惹。

目前为止,撸主最喜欢的杨坤的一个表演,《娱乐天空》是陈奕迅的金曲奖获奖专辑《Rice & Shine》的主打歌,在这张专辑中,Eason请来了林俊杰和内地电子乐组合火星电台各制作一半,专辑的前后半张风格迥然不同,《娱乐天空》就是位于专辑前半张中实验性的一面。这首歌原曲是一首火星电台风格浓厚的独立电子小品,杨坤的这个版本跟他之前的《下个,路口,见》一样,基本只保留了歌曲的词曲骨干,外在的编曲思维和音乐风格完全推翻重建。

歌曲开场以Funky Beat为主线构建起歌曲的骨架,副歌开始后铜管乐的加入,则把整首歌推到了Big Band这样热闹的Jazz配置,尤其是那骚气的贝斯让人不禁想起《Get Lucky》;而在歌曲的Bridge处,杨坤又采样了Blur的《Song 2》中那两声经典的“Woo Hoo~~~~”,配合着杨坤煽动性极强的现场表演直接把本场竞演的气氛推到了最高潮,是一个非常高级、复杂又清晰的改编版本。如果说Eason原版的《娱乐天空》有着国内独立电子乐的文艺风骨,杨坤这个“娱乐天空”则是西方百老汇与当代摇滚融合的歌舞升平,坤哥这一刻瞬间化身为“马戏之王”(那身衣服也跟电影里休.杰克曼的行头很像)。

既然说到杨坤,撸主在这里顺便再展开说一下,其他歌手网上形形的分析已经很多了,但一直没有看到哪个乐评有清晰的分析过杨坤的音乐人格。作为2000年左右出道的代表性内地男歌手,当年那一批跟他差不多时间走红的内地男歌手沙宝亮、胡彦斌、孙楠、满文军、李泉等等基本都已经登上过“我是歌手”舞台了,而作为续航力差不多最强的一位(前期《无所谓》《那一天》,中期《牧马人》《空城》,后期又有了《答案》),杨坤则在“歌手”舞台上姗姗来迟。

很多人认识杨坤都是从《无所谓》《月亮可以代表我的心》这样的抒情歌曲,但熟悉他的歌迷应该都知道,杨坤是个音乐想法很丰富的歌手,毕竟当年第一张专辑就有着《里约热内卢》这样骚气十足的拉丁舞曲和《飞船》这样带着些许迷幻色彩的作品,杨坤出道至今发表的每张专辑都会收录一些玩性大发的歌曲,他的上张专辑《孤独颂》就加入了的Arena Rock、Blues和电子等多样的音乐元素,杨坤的音乐思维其实一直是求新求变的,这在他之前参加《天籁之战》等音乐节目时就已经展露无遗了。于是乎,

大众比较乐于买单的抒情坤,与在专辑中肆意玩音乐的狂野坤,配合着他摸电门踩烟头式的特色舞台动作共同构建起了杨坤的音乐人格

杨坤在“歌手”节目中也是按照撸主上述的台本去展现了他音乐上的双面性:第一种是唱抒情慢歌的杨坤,包括首场的《我比从前更寂寞》,前两场的《Love Is Over》《I Love You》。在演唱这类作品时,杨坤的卖点在他标志性的沙哑音色,细腻的唱功和丰富的细节处理。第一场当杨坤演唱自己的代表作《我比从前更寂寞》,明显可以听得出来坤哥的音色不及他出道时期明亮了,但这也让他在演唱这类情歌时在一些音上面有一种摩擦撕裂感,配合着他投入的演唱,却营造出一种带入性极强的哽咽式心碎感。尤其是上一场献给旧爱重新填词的翻唱《I Love You》,坤哥明显的情不自已,令人闻之戚戚然。这种只有现场才能表现出的即时情绪,往往比录音室版本有着更强的感染力。有趣的是,当杨坤演唱这种他曾经赖以成名的标志性情歌时,拿到的名次往往都不尽如人意,唯一挺入前三的《Love Is Over》还沾了后半段band sound的反差之光。

第二种则是改编大胆舞台表现力超强的杨坤,包括之前的《下个,路口,见》《要死就一定要死在你手里》以及本场的《娱乐天空》,这里的杨坤则擅长于打破歌曲原有的结构,另起炉灶,将歌曲重新披上截然不同的外套,配以他现场表演时极富感染力的煽动性,让台下的观众瞬间沦陷。比起前两首歌曾经在其他节目演绎过,看过的观众多少失去了一些新鲜感,这次的《娱乐天空》完全是横空出世,让人真正见识到杨坤丰富的音乐素养和强大的舞台驾驭能力。不知是不是舆论的压力太大,近两期的演唱上,杨坤明显在逐渐弱化自己‘油腻’的表达方式,但又没有丢失自己嗓音中的特点,这两期的表演虽然最终排名结果都一般般,但真的可以看到杨坤的用心良苦。

依然是仙女下凡般的开口跪,齐豫的歌曲提升了整个节目的层次,她每次演唱的歌曲文学性、艺术性都像是中国当代诗词典藏般珍贵。比起前几期节目中还原唱片的标准演唱,齐豫这次把音乐大师李泰祥的两首经典作品放在一起演绎,更像是一种对前辈的致敬。

这两首歌放在一起从字面上看似是一种文学性的辩证,但歌曲内核却弥漫着刻骨铭心的浪漫情怀。前半段的“不要告别”是“告别”时的留恋与不舍。眼睛中的两个你,三个你,十个千个万个你,是眼中泪珠满溢晶莹重叠的你的闪影;是眼中如电影版一幕幕闪过的与你相依的画面过往;是灯火辉煌的夜里,沉醉在你温柔怀里的两个我,三个我,十个千个万个我。三毛寥寥几笔,为读者留白了无数的想象,在齐豫歌声里那如烟似雾的氤氲中融化。

后半段的“告别”却满是“不要告别”的无奈与遗憾。告别的沉默,再看一眼,一眼就要老了;同向的航行,再笑一笑,一笑就要走了。李格弟的笔触真实而残忍,“告别后的生活,各自曲折,各自寂寞,原来的归原来,往后归往后”,伴随着齐豫仪式般的伤怀中离别哽咽。

齐豫演唱的时刻,让人忽略掉她的技巧,她的编曲,她的风格,她的歌声就是一个世界,惟留有心人在其中徜徉,留恋往返,这也许就是歌唱的顶级境界吧。

刘欢老师这期充当的是上届汪峰的角色,向观众们推广着华语乐坛出色的小众音乐人与歌曲。呐,别杠,你如果经常听民谣当然知道马条,但对于大部分只听华语主流音乐的听众这个名字还是很陌生的。本期的刘欢老师和齐豫老师是一个频段上的,两个人的选曲都很文艺很诗意。

但毕竟是竞演舞台,比起原版整体偏民谣向的编曲,刘欢老师不可避免的加重了编曲上乐器的配置,让歌曲听起来大了很多,弦乐和钢琴自始至终都作为背景音渲染着歌曲的氛围。原版的“秋语”马条唱出了秋高气爽,月明星稀;刘欢老师这里的“秋语”则像是张艺谋的大片《英雄》中的蒙太奇那样,秋风萧瑟,黄叶漫天。对于刘欢这样国内殿堂级的vocal系教授,基本只要他随便一张口就能临摹出一副恢宏大气的画卷,用这首歌的歌词来形容,就是气息“存苍宇”,高音“月空浩”。马条的这首现代诗原本只是文艺青年的手中残卷,经刘欢升级后瞬间变成了央视大型诗词盛典的配乐诗朗诵。

玻璃姐的这个第一完全是意料之中,因为这首歌无论演唱还是歌曲本身都是为竞演舞台而生的,玻璃姐标准的欧美Power Ballad演唱模式如今放在国内依然是屡试不爽,此刻的玻璃姐宛如当年在亚特兰大奥运会开幕式上引吭高歌的Celine Dion,宛如当年在奥运会闭幕式伦敦八分钟上为国争光的Leona Lewis,演唱完美标准无瑕疵,铿锵有力的高音,气息悠远的长音,伴随着阶梯般的升Key昂首阔步,傲然前行,下一秒,她只需要一个火炬,冬奥会的圣火就要在俄罗斯点燃了。

无论是四位歌手的业务能力,还是美声搭配流行的演唱模式,还是四位帅哥的观众缘,都注定这次踢馆是稳赢的一次。四个人犹如中国版的IL Divo,通过优秀的声部搭配与亮眼的独唱表现把这首“马戏之王”的主题曲演绎得荡气回肠,这种组合形式无论对于“歌手”节目本身还是观众来说都是一个很新颖的模式,是中国电视音乐节目中的新鲜血液。

嗯,这是《Feeling Good》这首歌第三次出现在舞台上了,不知道是谁给的这位小正太勇气来挑战这歌,因为这首歌虽然是炫技终极曲目,但唱好真的很难很难很难;而且国内外翻唱此歌的版本无数,无论是跟Nina Simone那个流传最广的版本比还是形形的翻唱比,基本都会死得很惨很惨很惨。目前这首歌在“歌手”舞台上出现的三次,只有林志炫大仙算是勉强拿下。

钱正昊的这个版本前面的中文尬填词,真的是,一言难尽;钱正昊这一段的演唱也真的是,与歌曲意境相距甚远…… 后来的英文演唱,稍微好了一点,在编曲基本没有改动的前提下,至少演唱的感觉在正轨上,但是这位小正太无论是音色和音域上,还是偏流行化的演唱处理,和演唱技巧上,真的是练习生的练习水准啊,虽然他很萌很讨喜,但这是“歌手”舞台啊,是很激烈的比拼唱功的场合啊。一个忠告,唱爵士,尤其是这样经典的爵士歌曲,真的需要歌手本身有长时间的音乐积累,这是个很考验歌手与乐队配合能力及演唱即兴能力的曲风,能抓住爵士乐演唱灵魂的歌手在国内都屈指可数。

撸主一直觉得在现在这个流量为王的时代,粉丝们现在动不动就费时费钱费力助你们的Idol一飞冲天上直接登上各种顶级平台对他们来说未必是一件好事,且不说没有足够的作品积累,在专业技能方面这些流量们跟真正的歌手相比大多数还要有相当长的一段路要走

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